En un sector donde la experiencia del huésped se ha convertido en el principal factor de diferenciación, el diseño ha dejado de ser un elemento decorativo para consolidarse como una herramienta estratégica capaz de construir identidad, generar emociones y aportar valor a la marca hotelera.
En este contexto, César Rodríguez Moya, fundador y director creativo de Estudio Matiz, comparte su visión sobre cómo abordar proyectos en entornos patrimoniales, el papel del diseño en la evolución del sector y los retos de crear espacios que dialoguen entre historia y contemporaneidad.
Paradores tiene una identidad histórica y patrimonial muy fuerte. ¿Cómo abordáis el proceso creativo de un restyling sin perder esa esencia?
Nuestra forma de abordar cualquier proyecto, es siempre desde el respeto. Antes de diseñar, investigamos y analizamos el contexto arquitectónico, el valor patrimonial y la historia específica del lugar, porque entendemos que cada espacio debe ser coherente con su entorno.
A partir de ese análisis, trabajamos desde la reinterpretación, no desde la ruptura. Respetando y potenciando elementos originales que definen el carácter del espacio e integramos elementos contemporáneos que aporten funcionalidad, confort y actualidad, pero dialogando siempre con los elementos clásicos que aportan carácter.
Creemos que un buen proyecto no borra el pasado, lo pone en valor desde una mirada actual. Es en ese equilibrio —entre memoria y presente— donde los proyectos se enriquecen y adquieren una nueva vigencia sin perder autenticidad.
¿Qué retos plantea diseñar para una red hotelera tan extensa y diversa desde el punto de vista creativo y productivo?
Diseñar para una red hotelera tan extensa y diversa supone, ante todo, una gran responsabilidad. En el caso de Paradores, hablamos de una marca con una identidad muy consolidada y con un peso institucional importante, que además suele ser un referente en cada ciudad donde está presente.
Lograr que la experiencia del huésped sea contemporánea y confortable requiere un equilibrio muy medido entre diseño, técnica y gestión
Desde el punto de vista creativo, el principal reto es trabajar dentro de una gran diversidad de contextos: no es lo mismo intervenir en un antiguo convento o en un edificio contemporáneo. Cada proyecto exige una lectura específica, pero al mismo tiempo debe mantener una coherencia global de marca.
Además, la intervención en edificios históricos de altísimo valor artístico y patrimonial nos obliga a adaptarnos a múltiples condicionantes arquitectónicos que debemos integrar en los proyectos. Lograr que la experiencia del huésped sea contemporánea y confortable, sin alterar la esencia del lugar, requiere un equilibrio muy medido entre diseño, técnica y gestión.
En definitiva, se trata de combinar identidad, operatividad y singularidad en cada intervención, sin perder la coherencia del conjunto.
¿Qué importancia tiene para Estudio Matiz trabajar con fabricantes nacionales y procesos de producción de proximidad en proyectos de esta envergadura?
Siempre que es posible, en Estudio Matiz apostamos por trabajar con fabricantes nacionales. España cuenta con empresas y diseñadores con una trayectoria y una calidad ampliamente contrastadas, capaces de responder a proyectos de gran envergadura con un altísimo nivel técnico y creativo.
Para nosotros no es solo una decisión operativa, sino también una postura responsable. Creemos que, como estudio, tenemos un papel en la construcción de una economía más sólida y en el impulso del tejido productivo local.
Además, la proximidad nos permite algo fundamental: estar cerca del proceso. Poder trabajar codo con codo con los fabricantes facilita el control de calidad, la supervisión de los acabados y la capacidad de ajustar o evolucionar los diseños durante la producción. Esa colaboración directa enriquece el resultado final.
Por último, la producción de cercanía también tiene un impacto positivo en términos de sostenibilidad, al reducir transportes y, por tanto, la huella de carbono del proyecto. En proyectos de esta escala, cada decisión suma, y creemos que esta es una forma coherente de diseñar con responsabilidad.
Saber que los materiales tienen un origen controlado aporta solidez al conjunto
¿Cómo influye la trazabilidad del mobiliario y los materiales en la coherencia global del proyecto?
La trazabilidad del mobiliario y de los materiales es clave para garantizar la coherencia global de un proyecto. No se trata únicamente de saber de dónde provienen los elementos, sino de entender cómo han sido concebidos, producidos y transformados hasta llegar al espacio final.
Cuando existe trazabilidad, hay transparencia. Eso nos permite asegurar que cada pieza responde a los criterios de calidad, sostenibilidad y durabilidad que definen el proyecto. En intervenciones de gran escala, esta coherencia no es solo estética, sino también ética y técnica.
Además, la trazabilidad refuerza el relato del espacio. Saber que los materiales tienen un origen controlado, que el mobiliario ha sido producido bajo determinados estándares y que existe una lógica detrás de cada decisión, aporta solidez al conjunto. Todo habla el mismo lenguaje: el diseño, la producción y los valores que lo sostienen.
¿Qué papel juega el mobiliario como elemento distintivo de marca frente a una simple función utilitaria?
Para nosotros es imprescindible que el mobiliario refleje la personalidad de quien habita el espacio, por lo que su función va mucho más allá de una función utilitaria. El mobiliario, es uno de los elementos que más claramente expresa la identidad de un espacio. Además, en el ámbito hotelero se convierte en una herramienta estratégica de marca: comunica valores, define la experiencia del huésped y contribuye a generar recuerdo.
No se trata solo de que una pieza sea cómoda o funcional —que por supuesto debe serlo—, sino de que forme parte de un discurso coherente. El mobiliario ayuda a construir atmósfera, a diferenciar un establecimiento de otro y a reforzar la narrativa de marca. En definitiva, cuando el mobiliario está bien pensado, deja de ser un objeto para convertirse en identidad.
Los grandes grupos hoteleros han comprendido que el diseño es una herramienta de posicionamiento
Desde vuestra experiencia, ¿ha cambiado la forma en que los grandes grupos hoteleros entienden el diseño y la inversión en los últimos años?
Sin duda, la visión ha cambiado de forma significativa en los últimos años. El diseño ha dejado de percibirse como un gasto para entenderse como una inversión estratégica. En un sector como el hotelero, donde la experiencia se ha convertido en uno de los principales factores de diferenciación, el diseño juega un papel fundamental. Es el diseño el que construye atmósferas, genera sensaciones y define cómo el huésped vive el espacio. Ya no se trata solo de ofrecer alojamiento, sino de ofrecer una experiencia.
Los grandes grupos hoteleros han comprendido que el diseño es una herramienta de posicionamiento y de rentabilidad. Un proyecto bien concebido no solo mejora la percepción de marca, sino que influye en la fidelización, en la reputación y en la capacidad de diferenciación frente a la competencia.
En definitiva, el diseño se ha consolidado como una poderosa herramienta de singularidad y valor añadido dentro de la estrategia global del negocio.”
¿Creéis que el sector contract español está viviendo realmente una re-significación?
Claramente si. Esta respuesta está muy relacionada con la pregunta anterior. En los últimos años, el contract ha ganado en identidad, en capacidad creativa y en proyección internacional. Las empresas españolas no solo compiten en calidad y producción, sino también en concepto, narrativa y valor añadido. Ya no se trata solo de fabricar, sino de aportar visión.
Además, el mercado demanda proyectos cada vez más personalizados, sostenibles y experienciales, lo que obliga a un diálogo más profundo entre estudios de diseño, fabricantes y marcas. Esa colaboración está elevando el nivel del sector y redefiniendo su papel dentro de la cadena de valor.
